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本篇文章给大家谈谈要听吹梦到西洲，以及要听吹梦到西洲故事对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
本文目录
蓝田需汲酒惟琼浆能浇美玉瘦：
蓝田玉需要酒的浸润，因为只有美酒能让美玉更加通透。
至高者清难垢至贵者润因愁：
品节最高尚又最尊贵人是清白难以被污染的，但他也会借酒浇愁。
痴竭火知她不能求：
痴情像火一样燃尽以后，才明白她确实求之不得。
醉逢歌知他不必候：
在纸醉金迷的歌舞声中，才懂得他没有必要等待自己。
只约灵犀过隙灵光暗相投：
感情只能在天时地利人和的瞬间，心有灵犀一点通。
万籁停吹奏：
万籁俱寂，丝竹停止演奏的时候。
支颐听秋水问蜉蝣
我只着下巴听着秋水潺潺流去，问那渺小的蜉蝣
既玄冥不可量北斗：
既然微小的玄冥星，根本不能了解北斗星的辉煌璀璨
却何信相思最温柔：
那为什么我还感觉我的相思是如此的温柔而动人？
顾盼花发鸿蒙怦然而梦：
我想到初见她时，就好像宇宙初开之后的第一朵花绽开时的浪漫动人，一下就让我做了美梦。
译文：
思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。
（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。
西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。
天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。
树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。
她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。
秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。
低下头拨弄着水中的莲子，莲子就像湖水一样青。
把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。
思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。
西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。
楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。
栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。
卷起的帘子外天是那样高，如海水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。
如海水像梦一般悠悠然然，伊人你忧愁我也忧愁啊。
南风若知道我的情意，请把我的梦吹到西洲（与她相聚）。
《西州曲》的故事，温婉缠绵而又云淡风清，没有“山无棱，江水为竭，冬雷阵阵夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”般的炙烈与决绝，然而却能触动人心底最温柔的那根弦。
“南风知我意，吹梦到西州”。
多么质朴平淡的字眼，却是全诗感情凝结的高潮，满心思念尽在此处，言有尽而意无穷也。
《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。
第一是善于在动态中表达人物的思想感情。
比如“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情，而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化，动作心理描写细致入微，真情感人。
第二是叠字和顶真的运用。
“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。
“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。
而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。
第三是双关隐语的运用。
双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。
一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。
同时，“莲子清如水”暗示感情的纯洁，而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。
这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。
扩展资料：
原文：
忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
《西洲曲》是南朝乐府民歌中的名篇，也是乐府民歌的代表之作。
写作时间和背景没有定论，一说是产生于梁代的民歌，收入当时乐府诗集，另一说是江淹所作，为徐陵《玉台新咏》所记载。
还有一说在明清人编写的古诗选本里，又或作“晋辞”，或以为是梁武帝萧衍所作。
全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶针勾连，技法之“巧”，真令人拍案叫绝。
“日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿”，“低头弄莲子，莲子清如水”，“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼”等等诗句，如此环环相扣，接字成篇，不仅声情摇曳，情味无穷，而且节奏和谐，优美动听。
诗篇在写了女子想到西洲以后，插叙了一下女子的打扮及其美丽的容貌，即“单衫杏子红（黄），双鬓鸦雏色”，这可以说是一种体察入微的心理描绘或烘托。
本来，“西洲在何处”的交代紧承“折梅寄江北”正合乎逻辑；然而女主人公既想起了情郎，想起了自己曾折梅寄往江北，因而她多少抱有情郎可能归来的希望，下文所谓“开门郎不至”正说明了这一希望的存在。
正因有这个希望，她才在想到了情郎之后，立即注意到自己的装束和姿容，所谓“女为悦己者容”，要是情郎已站在门外了呢？所以这两句正绝妙地刻画出女主入公此时的心理活动，而不只是对其装束的简单交代。
“西洲在何处？两桨桥头渡”二句，既交代了西洲之位置，亦表现出此女子对其挂怀之情；之所以值得如此魂牵梦绕，正因其为情郎所在地。
所谓“两桨桥头渡”，一般释为划两下桨就到了，所距很近。
其实这是误解。
南朝民歌的《西曲歌》中有《莫愁乐》二首，其一云：“莫愁在何处？莫愁石城西。
艇子打两桨，催送莫愁来。
”所谓“两桨”，指的就是船的两个桨；在《西洲曲》中，借以指船。
其意是说，要到西洲去，需要乘船过江，此亦正说明西洲在江北。
以上六句所描绘的乃是一个静坐相思的女子的形象，而非正乘船到西洲采梅的女子形象。
如此理解，则与下文正好贯通。
参考资料来源：百度百科——西洲曲
《吹梦到西洲》这首歌表达一位少女对心爱之人的思慕，爱情的纯洁。
《吹梦到西洲》的歌词，是在以梦中有梦、画中有画的方式告诉我们什么是爱情，让我们身临其境、切身感受。
这首歌，也是要告诉大家，要珍惜眼前人。
你的有缘人和你是经过几世的修为，才能够相遇、相知。
这样的缘分可遇不可求。
也许，前几世，你是柳树，他（或她）是春莺。
《吹梦到西洲》歌词介绍如下：
无何化有，感物知春秋
秋毫濡沫欲绸缪，搦管相留
留骨攒峰，留容映水秀
留观四时曾邂逅，佳人西洲
西洲何有，远树平高丘
云闲方外雨不收，稚子牵牛
闹市无声，百态阴晴栩栩侔
藤衣半卷苔衣皱，岁月自无忧
驾马驱车，尚几程扶摇入画中
咫尺，径曲桥横
精诚难通，盼你渡口
待你桥头，松香接地走
挥癯龙绣虎出怀袖，起微石落海连波动
描数曲箜篌线同轴，勒笔烟直大漠
沧浪盘虬，一纸淋漓漫点方圆透
记我，长风万里绕指未相勾
形生意成，此意
逍遥不游，日月何寿
江海滴更漏，爱向人间借朝暮
悲喜为酬，种柳春莺
知它风尘不可救，绵绵更在三生后
谁隔世读关鸠，诗说红豆
遍南国未见人长久，见多少
来时芳华，去时白头
忘你不舍，寻你不休
画外人易朽，浓淡相间色相构
染冰雪先披琉璃胄，蘸朱紫将登金银楼
天命碧城灰土，刀弓褐锈
举手夜古泼断青蓝右，照我
萤灯嫁昼只影归洪流，身魂如寄
此世，逍遥不游
情一物，无木成林无水行舟
情一事，未算藏谋真还谬
情一人，积深不厚积年不旧
情一念，墨尽非空
百代飞白骤，划地为囚
蓝田需汲酒，惟琼浆能浇美玉瘦
至高者清难垢，至贵者润因愁
痴竭火，知她不能求
醉逢歌，知他不必候
只约灵犀过隙灵光暗相投，万籁停吹奏
支颐听秋水问蜉蝣，既玄冥不可量北斗
却何信相思最温柔，顾盼花发鸿蒙
怦然而梦，你与二十八宿皆回眸
系我，彩翼鲸尾红丝天地周
情之所至，此心
逍遥不游
现在很多的歌曲都是通过抖音、快手等平台而爆红，《吹梦到西洲》这一首歌曲，也是因为抖音被广大的网友所熟知，其音律很美，是一首古风歌曲，歌词也非常的唯美。
这首歌的歌词并不是非常的通俗易懂，不是不是所有人一看就能明白的那一种程度，但是是所有人一看歌词就会觉得非常的唯美，就是古风该有的样子。
提到古风就不得不说，到现在很多的歌曲词作都非常的有那种人为的拼凑痕迹，也就是画龙画虎难画骨的感觉。
他们在尽力的往文言文上面凑，但是用模仿不出文言文的精髓，所以我们要首先了解文言文，这是一种什么一样的文化，其实文言文就是古代的书面语言，就是将平时所说的话加以修饰，用一些典故、既定结构来表达，这样会显得非常的正式。
我们先了解一下《吹梦到西洲》这个歌名的含义，就很多人完全不懂，就只觉得非常好听就一直听，但是也听不懂其中在说什么，而且如果是不看歌词，你根本就不知道他在唱的是什么词。
吹梦到西洲，取自于“南风知我意，吹梦到西洲”这句诗词，里面带有非常浓厚的魏晋风采。
西周其实可以理解为类似于桃花源的地方，而吹梦到西洲其实就表达了作者这种对心中桃花源的向往，其实也可以理解为想要的某人或某物。
“留骨攒峰，留容映水秀”，这是其中的一句歌词，不得不说这一句词是非常好的。
这句词运用了倒装结构，也就是文言文中常常见到的句式结构。
大意是描摹这密集的山峰，将其作为画作的骨架，描摹日光照射的水面，将其作为画作的面容，也就是整体景象。
一句词最难的就是其意境，我们通过这一句词能够想象得到这一幅画作所描绘的场景，所以说其写的非常好。
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